"La Imprenta en el Renacimiento"
Su invención en 1450 por Guttenberg, tuvo grandes repercusiones. En la reforma protestante, la imprenta jugó un papel fundamental, recordemos que es la “Biblia” el primer libro que se imprimió a gran escala y que por esto se difunden rápidamente los textos de la reforma calvinista. Por supuesto que la imprenta acarreó cambios en la música, pues es justamente a partir de esta que se fija el lenguaje y escritura musical, que hasta nuestros días es hasta cierto punto único, en comparación con las otras artes. Hay que anotar sin embargo que esto no sucedió si no hasta después de haber la escritura musical por toda una serie de modificaciones que va desde la escritura neumática, pasando por lo mensural en las notas y culminando en el pentagrama y los signos de Petrucci.

Este fenómeno de la escritura impresa con llevó una serie de giros en la música. Con la escritura musical, el canto gregoriano pierde su frescura., ya que no es posible escribir en el pentagrama una serie de adornos propios de este canto.

Sin embargo, Vasari había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista.

De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros o de godos. Y con la misma consciencia se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa.

Desde una perspectiva de la evolución artística general de Europa, el Renacimiento significa una ruptura con la unidad estilística que hasta ese momento había sido supranacional.

• ¿ Vasari con respecto que idea había enunciado sobre el antiguo arte ? 
• ¿En que se adapta el renacimiento ? 

"Arquitectura del Renacimiento"

El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras.

De hecho, la primera manifestación de la arquitectura renacentista en España, como es el Palacio de los Duques de Medinaceli de Cogolludo (Guadalajara) muestra una simbiosis de estilos. Por un lado, imita con su estructura arquitectónica los palacios del Quattrocento italiano, incluyendo puerta y aparejo de sillería almohadillada. Sin embargo, la crestería y sus ventanales son todavía claramente tardogóticos. (VER IMAGEN LATERAL)

Fases de la arquitectura del Renacimiento

En el largo siglo que recorre la arquitectura renacentista en España se sucederán las corrientes estilísticas, en especial el plateresco y, sobre todo, en el tramo final el grave y austero herreriano, que incluso llegará a fundirse con el primer barroco español de comienzos del siglos XVI.

 

  Plateresco

 La arquitectura plateresca corresponde a la primera mitad del siglo XVI en el contexto de una arte oficial dominado por la poderosa monarquía de los Reyes Católicos, primero y de Carlos V, después. En él se combinan estructuras arquitectónicas del gótico final flamígero o isabelino con elementos decorativos venidos de Italia, que además incorpora elementos mudéjares.

Las características decorativas del plateresco es la profusión de filigrana de piedra (de ahí su nombre, pues imita el trabajo de los orfebres) a base de medallones en las fachadas, los frontones y enjutas, los entablamentos y basamentos, los grutescos, los festones, las columnas balaustradas, todo ello decorando las fachadas de los edificios que, sin embargo, tienen la típica estructura gótica de pilares fasciculados soportando bóvedas de crucería compleja.

Una de las construcciones que mejor refleja el momento de fusión de ambos estilos es el Palacio del Infantado en la ciudad de Guadalajara (VER IMAGEN LATERAL)

Aunque el plateresco castellano es especialmente abundante en ciudades como Toledo, Valladolid o Salamanca, etc., es en esta última donde encontramos algunas de las obras más interesantes, debido a su gran calidad plástica y finura, hecho al que no es ajena la buena calidad de la piedra caliza salmantina.

Sobresale especialmente la archiconocida fachada de la Universidad, de autor desconocido, constituida como un paño decorativo, independiente del edificio, donde los temas decorativos, de flores, medallones, escudos y grutescos, ofrecen un inusitado ritmo.

Otro edificio religioso de estilo renacentista plateresco es el monumental Convento de San Esteban, obra de Juan de Álava. cuya fachada, interpretada como un gran paño decorativo, tiene una portada de grandes dimensiones rodeada de escultura (VER FOTO LATERAL) .No olvidamos citar la fachada de la catedral nueva y, en el contexto del plateresco civil, la curiosa Casa de las Conchas.

Estilo herreriano

El estilo hereriano es consecuencia de la situación social, religiosa y política de España durante la segunda mitad del siglo XVI .Y es que, a partir del reinado de Felipe II, la corriente de austeridad católica impregna la sociedad española de la Contrarreforma alcanza también al arte y a la arquitectura. El ejemplo más destacado, sin duda, de este periodo es el Monasterio del Escorial (1563-1584) donde se reúne monasterio, iglesia, palacio y panteón real. Es un edificio derivado de fuentes italianas, pero de gran sobriedad y desornamentación, lo que unido a su colosal tamaño, le confiere una solemnidad aplastante.

 

Juan Bautista de Toledo inicia las obras. A él se deben la planta general del edificio, la fachada meridional y el patio de los

Evangelistas.Le sucedió, como arquitecto general principal, el italiano Giovanni Battista Castello "el Bergamasco", que construyó la gran escalera a la imperial del interior, la primera de este tipo en Europa.

Juan de Herrera (que dá nombre al estilo herreriano) dirigió la obra desde 1572 hasta el final, y le imprimió su sello característico. Este arquitecto, estudioso de las teorías del romano Vitrubio, va a influir decisivamente en la arquitectura española del último cuarto de siglo y en el siglo XVII. Tal es su transcendencia que a esta corriente de la arquitectura del renacimiento en España se le ha dado un nombre propio: Arquitectura Herreriana.

Otras obras de Herrera serán la Lonja de Sevilla y la catedral de Valladolid.

• ¿ Cual fue el acontecimiento que marco mas fuerte en la arquitectura ? 

• Con relación con plateresco cuales fueron las arquitecturas mas solemne cuando estaban los Reyes Católicos ?

" Arte del Renacimiento "

"Escultura del Renacimiento"

La escultura del Renacimiento en España tiene una clara influencia italianizante, a la que no son ajenas al relación entre Aragón e Italia.

A pesar de su marcado clasicismo, la gran influencia católica española hace que los temas mitológicos sean superados por los religiosos y los funerarios, desapareciendo casi por completo el desnudo.

Se trata de una escultura de hondo sentido religioso y de gran emotividad.Presenta gran originalidad por los materiales empleados. Tal es el caso de la escultura hecha en madera policromada con la técnica del estofado, técnica empleada de manera casi sistemática en los retablos.

• En relación al vídeo de mas abajo como lo podrías resumir ?  

• Qué es el Renacimiento y Por que marco una época ?

• Caracteriza la Arquitectura del Renacimiento 

La ciudad de Florencia

Florencia (Italia) es la capital de la región de Toscana, que disfruta de una población de alrededor de medio millón de habitantes. La ciudad de Florencia se localiza sobre los bancos de Arno, entre el Adriático y los mares Tyrrhenian, casi en medio de la península italiana. Florencia posee industrias y arte, comercio y cultura, arte y ciencia. Y, sobre todo, la esencia intacta del Renacimiento. La ciudad de Florencia es reconocida como la capital del arte del mundo, por la cantidad de obras de arte que allí se pueden apreciar. Las calles son auténticos museos, donde sus plazas y sus palacios dan un entorno único a esta hermosa ciudad.De acuerdo a una investigación realizada por la UNESCO, se destaca que en Italia se encuentran el 60% de las obras más importantes del mundo, y casi la mitad de ellas están en Florencia.

Además de todas las obras de arte que se pueden apreciar, Florencia es un centro activo de arte y cultura, donde cada año se desarrolla un importante festival de arte, exhibiciones y eventos trascendentes. La ciudad de Florencia comenzó a transformarse y tomar la relevancia que tiene entre el siglo XV y XVIII, cuando allí vivía la familia Médicis, una de las famillas más poderosas e influyentes de Italia.

Durante la época del Renacimiento italiano, en la ciudad de Florencia se comenzaron a erguir sus magistrales palacios y sus plazas de estilo renacentista, que la han transformada en un museo viviente que es patrimonio de la humanidad.

La “Piazza della Signoria” es un auténtico museo representado en una plaza abierta. Es un lugar increíble donde se pueden encontrar varias esculturas mundialmente famosas como la fuente de Neptuno realizada por Bartolomeo Ammannati y una reproducción del “David” de Michelangelo.

Una de las construcciones más destacadas de la ciudad es la catedral Santa Maria del Fiore, también conocido como el Duomo. La hermosa obra arquitectónica se construyó en el siglo XIV, aunque la fachada recién se culminó un sigo después. La imponente cúpula diseñada por Brunelleschi, es uno de los elementos más famosos de la obra; cúpula que tiene 45 metros de diámetro y 100 metros de altura.

Al lado del Duomo se puede apreciar el “Baptisterio”, una obra que se destaca por las majestuosas puertas con relieves de bronce.

En la ciudad se encuentran varios museos famosos como el Uffizi, donde se encuentran obras maestras de Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Tiziano y Rubens. Otros importantes museos de arte están dentro del Palacio Pitti, la Galleria dell'Accademia y el Palazzo Vecchio.

• ¿ Por que Florencia es una de las ciudades mas importantes de Italia ?

• ¿ Cuales son los monumentos mas importante de la ciudad de Florencia ? 

• Vistas las imagenes como te imaginas la ciudad de Florencia?

" Grandes Maestros del Renacimiento "

                                                     
      Leonardo Da Vinci (1452-1519)

El fervor de conquistas intelectuales, el ansia de verdad y .  

belleza, el entusiasmo por el glorioso pasado GRECORROMANO  que fueron la levadura del Renacimiento brillaron impetuosamente en Leonardo Da Vinci. Nacido en Vinci, vivió su juventud en Florencia, donde estudió pintura con el Verifico. Humanista de profesión fue: Arquitecto, Ingeniero, Médico, Escultor, Literario, Pintor y Músico. Perfeccionó la técnica del esfumado (Sfumato), la cual se caracteriza por no darle límites precisos a las figuras, era inquieto y de tal manera que a la mitad de la creación de sus obras cambiaba el tipo de pintura, probaba óleos más grasos, finos y acuosos, es así que la más célebre de sus pinturas: "La última cena", en la cual utilizó una nueva pintura que la pared donde la pintó no asimiló, entonces a los pocos años se deterioró. En esta pintura utilizó una perspectiva geométrica, todas las líneas de la pintura convergían en la cabeza del Mesías de los cristianos, Cristo. En la Gioconda, utilizó una perspectiva aérea. Otras de sus obras son: "La virgen de las rocas", "La virgen y Santa Ana", etc

Miguel Angel Buonarroti (1475 1564)

 Hijo de Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue Escritor, Arquitecto, Pintor y Poeta italiano. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano, esposa de un picapedrero. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las máximas figuras del Renacimiento. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici, y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina, en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas de sus obras son "El David", el busto de Bruto, "El Moisés". Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. Cuando realizaba sus obras en mármol, parecía que las liberaba de su pétrea prisión.

Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles, es así que sus obras son perfectas, ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia. Ludovico de Buonarroti Simoni. Fue Escritor, Arquitecto, Pintor y Poeta italiano. Vivió su juventud en Florencia y fue criado por una mujer de Settignano, esposa de un picapedrero. Diez o doce años después se aficionó a trabajar la piedra con el cincel. En Florencia fue discípulo de Ghirlandaio y de Bertoldo di Giovanni, fue una de las máximas figuras del Renacimiento. Aún joven vivió en la corte florentina de los Médici, y en 1505 fue llamado a Roma para realizar los frescos de la bóveda de la capilla Sixtina, en la cual pintó "El juicio final" y otros frescos en la capilla Paulirey. Algunas de sus obras son "El David", el busto de Bruto, "El Moisés". Pero consagró la última parte de su vida a la Arquitectura. Cuando realizaba sus obras en mármol, parecía que las liberaba de su pétrea prisión.

Dominaba el arte de dar brillos a los mármoles, es así que sus obras son perfectas, ya que el mármol brilla como si la escultura fuese un ser con vida propia.

  

Vecellio Tiziano (1485-1576)

  Pintor italiano, uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. En su obra se reúnen y llegan al máximo despliegue los logros de la escuela veneciana (Bellini, Giorgione). A través de la gran actividad que mantuvo durante su larga vida, mostró características muy propias: temperamento muy realista, culminando en vitalismo exuberante. Pintor muy en la línea de la exaltación humana del Renacimiento, fue, además de colorista genial, un retratista extraordinario. A él se debe la fijación definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son:El concierto, Retrato de Aretino, La asunción de la Virgen, Virgen de Pésaro, Amor sacro y amor profano, etc.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Pintor y arquitecto italiano, fue una personalidad destacada del Renacimiento. Su obra pictórica es técnicamente muy elaborada; expresa la concepción del universo de la época en la cual habitaba: una jerarquía de lo bello y lo armónico de la época. Trabajó muchos años al lado del maestro Perugino y luego fue a Florencia, Meca de los grandes artistas, allí fue un apasionado de Leonardo. Algunas de sus obras son: "La escuela de "Atenas", "La Madona Sixtina", "El Parnaso", etc.

• ¿ Quien fue Leonardo Da Vinci ? ¿Cuales fueron sus obras más importantes?

• ¿Cual de los Grandes maestros crees que a transido la historia ?¿Por que?

• ¿Cual artista creo la obra "La Mona Lisa" ¿Que quería representar con ella?

La Imprenta.

Su invención en 1450 por Guttenberg, tuvo grandes repercusiones. En la reforma protestante, la imprenta jugó un papel fundamental, recordemos que es la “Biblia” el primer libro que se imprimió a gran escala y que por esto se difunden rápidamente los textos de la reforma calvinista. Por supuesto que la imprenta acarreó cambios en la música, pues es justamente a partir de esta que se fija el lenguaje y escritura musical, que hasta nuestros días es hasta cierto punto único, en comparación con las otras artes. Hay que anotar sin embargo que esto no sucedió si no hasta después de haber la escritura musical por toda una serie de modificaciones que va desde la escritura neumática, pasando por lo mensural en las notas y culminando en el pentagrama y los signos de Petrucci.

Este fenómeno de la escritura impresa con llevó una serie de giros en la música. Con la escritura musical, el canto gregoriano pierde su frescura., ya que no es posible escribir en el pentagrama una serie de adornos propios de este canto.

Mencionada las anteriores caracteristicas de la creacion de la imprenta. 

• ¿Por que esta marco un nuevo comienzo en el Renacimiento ?

• ¿A que impulso la imprenta en el arte y en la música ?

• ¿Cuando fue la invención de la imprenta y Por quien ?